Comentarios críticos de clase de cine en casa lamm: FRITZCARRALDO

A partir de la aparición del cine a color en 1935, con la Feria de las vanidades de Rouben Mamoulian, se comienza una búsqueda exhaustiva por implementar nuevos medios fílmicos. La tecnología por ejemplo, que en la actualidad permite una expresión novedosa de imágenes e ideas nunca antes pensadas, revolucionó en sus inicios la forma de ver y de hacer películas; desde Mamoulian hasta Steven Spielberg, diversos cineastas la han aplicado en su escala correspondiente. No obstante, directores comos Werner Herzog o Ingmar Bergman, la deja de lado para evitar que sea ésta y no su trabajo, la única finalidad de la realización del filme.

Fitzcarraldo es un claro ejemplo del deseo de Herzog de darle relevancia al proceso fílmico, el cual podría considerarse como un art process en sí mismo a la manera del trabajo de Francis Alÿs, puesto ¿qué diferencia hay entre desplazar un barco de vapor de 320 toneladas y el trasladar una montaña arenosa (por cierto, ambas acciones realizadas en Perú)? Ciertamente la intencionalidad cambia, en Alÿs es la acción misma la que importa, mientras que en Herzog es la producción de una película ; no obstante, el que éste último se hubiese rehusado a utilizar maquetas así como una escenografía, justifican la comparación mencionada. Para este director resultaba importante que el espectador recibiera una información visual auténtica, y que la actuación se mezclara con la realidad a la manera de un documental (1) lo cual, la convierte en algo más interesante que la mera producción en un set.

En este sentido, comparto la visión de Herzog sobre la importancia de mantener el contacto con la realidad, aunque esto implique un mayor desafío para el director y los actores. Películas como Wanted, son el claro ejemplo de la grandiosidad tecnológica y creativa alcanzada en nuestros días, pero en la que el actor cada vez más hace menos y donde la historia que se cuenta es tan intrascendente como el tiempo que toma olvidarla.