VÉRTIGO

ALFRED HITCHCOCK

“Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo una idea original”. Creo que con esta frase de Woody Allen se puede comenzar a hablar del trabajo de Hitchcock, así como de su importancia dentro de la escena artística y cinematográfica.

Existen tres elementos que me gustaría resaltar de su trabajo:

• El rol masculino. Las historias que Hitchcock cuenta -Con la muerte en los talones, El enemigo de las rubias y Vértigo, por ejemplo- presentan al personaje masculino en una posición interesante: es él y no su contraparte femenina la víctima de los sucesos. Es a partir de lo que éste experimenta, de lo que se sirve el director para poner de manifiesto la complejidad del proceso emocional del ser humano. La mujer en este sentido, es un complemento indispensable para la comprensión de una emotividad imbricada por el amor, la obsesión y el engaño. De esta forma es como Hitchcock invierte el tradicional modo de presentar la relación hombre-mujer, desconcertando ya desde el inicio de la película al espectador.
• La relación–diferencia con el trabajo de Agatha Christie. Al comenzar a escribir sobre Vértigo, lo primero que llegó a mi mente fueron las narraciones de Agatha Christie. No obstante, la única relación que pude establecer con el trabajo de Hitchcock fue a partir de sus diferencia con éste. Es verdad que en ambos existe una historia envuelta en suspenso, que mientras en Christie es consecuencia de la narración misma, en Hitchcock es el pretexto para la narración. En otras palabras, para la primera es importante descubrir al culpable de un crimen, por ejemplo; mientras que en el otro, lo interesante es el proceso interno que se desata a partir de los sucesos mismos.

• La importancia de lo banal. En palabras de Tesa Vigal (1): “Vértigo es la potente realidad de un sueño, y/o lo perturbador de una realidad onírica”. Puede decirse que muchas producciones de Hitchcock, poseen un planteamiento surrealista a partir de un realidad determinada. En el caso de Vértigo ¿quién se cree la historia contada al detective? Y sin embargo, es la creencia de ésta que el espectador se involucra con la trama. Es sin duda, el profundo conocimiento que tuvo Hitchcock del público (joven principalmente) y de sus mecanismos psicológicos, que logró desarrollar (que no inventar) el género del suspenso, llevándolo a sus máximas consecuencias. Por lo mismo, no es solo la historia, sino las referencias simbólicas presentes en ella, las que permiten provocar angustia y suspenso en el espectador. Tal como Hitchcock le comentó en una ocasión a Truffaut en relación a una escena: "Nosotros estamos hablando, acaso hay una bomba debajo de la mesa y nuestra conversación es muy anodina; no sucede nada especial y de repente: bum, explosión. El público queda sorprendido, pero antes de estarlo se le ha mostrado una escena anodina, desprovista de interés. Examinemos ahora el suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe, probablemente porque ha visto que un anarquista la ponía. El público sabe que la bomba estallará a la una y es la una menos cuarto (hay un reloj en el decorado); la misma conversación anodina se vuelve de repente muy interesante porque el público participa de la escena. Tiene ganas de decir a los personajes que están en la pantalla: No deberías contar cosas tan banales; hay una bomba debajo de la mesa y pronto va a estallar. En el primer caso se le ha ofrecido al público quince segundos de sorpresa en el momento de la explosión. En el segundo caso le hemos ofrecido quince minutos de suspenso." (2)

1. http://www.twakan.com/numero12/PeliSecreta12.htm

2. http://www.biografiasyvidas.com/monografia/hitchcock/filmografia.htm