Historia en la que se narra la vida del boxeador Jake La Motta, a través de la excelente actuación de Robert De Niro. Joven número uno en la categoría de los pesos medios, que aparentemente logra la fama y el éxito., un dia se percata de que a pesar de todo lo que ha vivido, su vida es un fracaso. De ahí que el personaje se nos presente como un animal que se expresa entablando relaciones violentas. Se trata de un antihéroe (perdedor) colocado en el centro de la narrativa, con actitudes machistas y de celos enfermizos que destruyen su vida.
Martin Scorsese optó por un tratamiento en blanco y negro de la película, con la idea de disminuir la violencia visual generada por el tema de la sangre y los combates. Asimismo, se valió del ring como espacio en el cual se plantean los estados animicos del personaje, que filmados en slow motion, enfatizan la tensión y la sensación de clastrofibia (distorsión del tamaño del ring).
La fotografía de la película estubo a cargo de Michael Chapman. Su trabajo guarda relación con el de De Carava. En ambos existe la idea de selección para enfatizar una idea dentro de la narración. En palabras de John Szarkowski “Resaltar algo del contexto es la esencia del oficio de fotógrafo. Su problema central es muy simple: ¿qué debe incluir, qué debe rechazar? La línea de decisión entre dentro y fuera es el margen de la fotografía. Mientras que el delineante empieza en el centro de la hoja, el fotógrafo empieza por el marco (1)”.
Es así como la fragmentación de los combates se convierten en el recurso por excelencia, tanto del director como del fotógrafo, haciendo de esta película una obra maestra.
De Carava hombre con portaolio
1. Szarkowski, John, Looking at Photographs: 100 Pictures from the Collection of the Museum of Modern Art, MOMA, EU, 1973
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